Al filo de la locura

"127 horas" es la verdadera historia de Aron Ralston, un alpinista que se ve atrapado en un cañón de Utah después de que una piedra se estrellase contra su brazo. El eje principal del argumento se centra en la angustiosa experiencia que vive el personaje y en el coraje que desarrolla para sobrevivir a las adversidades, una lucha personal de supervivencia en la que, durante cinco días, Ralston examina su vida y reflexiona sobre lo que fue, es y será.

En esta ocasión, Danny Boyle invita al espectador a introducirse en la mente del protagonista, y crea un vínculo visceral entre ambos en el que no sobra la palabra empatía. James Franco da forma al personaje otorgándole gracia y consistencia, y conmueve durante los 93 minutos que llena la pantalla. El ritmo de la película es fantástico, trepidante, vivo, no adormece y mantiene al público expectante. Jon Harris realizó un buen trabajo de montaje, quizás lo más llamativo de la película.

Desde el principio del film, Danny Boyle consigue poner todos los elementos narrativos al servicio del carácter y personalidad de Aron Ralston. El lenguaje que utiliza evoca a la perfección el sentimiento y naturaleza aventurera del personaje. La estética, muy visual, también crea esta sensación, aunque traspasa peligrosamente la delgada línea entre lo innovador y el videoclip musical. Sin embargo, las historias, auténticas o no, se dan a conocer de una forma u otra dependiendo de quien las cuente. Danny Boyle renuncia al sonido de la naturaleza: al sonido del viento, de los pájaros y del silencio; y en su lugar convierte el drama en casi una película de acción, pero de manera justificada. El film es, ni más ni menos, como es su personaje, que prefiere el movimiento a la quietud, y la emergente música de sus auriculares a la armoniosa melodía de la naturaleza.

Otra gran película que he tenido el placer de ver este fin de semana es "Cisne negro". Darren Aronofsky se convierte en uno de los directores con mayor proyección del cine moderno. Su estilo, para nada costumbrista, desata el placer de contemplar la pantalla desde otra perspectiva diferente.

Inquietante y bella, "Cisne negro" refleja lo bueno y lo malo que habita en el interior del alma humana. La cámara acosa al personaje asfixiándolo hasta hacerle enloquecer, y esa angustia se transfiere al espectador. La interpretación de Natalie Portman conmueve, emociona e inquieta. La historia transciende el superfluo simplismo que puede desencadenar una película de terror adolescente, y se adentra en la mente de una joven bailarina y su enfermiza obsesión por alcanzar la perfección. El personaje conecta con su lado más oscuro, y la película se transforma en confusión, salvajismo y locura.

RF

Y el Goya es para...

Pues me alegro, y mucho.

La noche estuvo reñida, y no eran poco atrayentes los aspirantes a conseguir un Goya en esta XXV edición. La gala contaba con el especial gracejo de Andreu Buenafuente, y con alguna sorpresa que otra que hizo más entrañable la fiesta del cine. Las nominaciones, bien merecidas, crearon expectación en la suntuosa sala, y el desasosiego pertinente de los implicados segundos antes de conocer el nombre del ganador.

Creo que Alex de la Iglesia estuvo a la altura y mantuvo firmes sus convicciones e ideas, manifestándolas oportunamente. "Crisis en griego es cambio y el cambio es acción. Nadie se podía imaginar hace años a donde nos podía llevar Internet. Internet no es el futuro, es el presente, sirve para que millones de personas se comuniquen. Es la nueva ventana que se nos abre al mundo. No tenemos miedo a Internet. Internet es la salvación de nuestro cine", comunicó el realizador en el momento de su discurso. Se dice que el contenido del texto se mantuvo en secreto hasta su exposición, pero todos los que estaban allí, como los que estábamos frente al televisor, esperábamos un alegato semejante. No solo representa una figura emblemática en el mundo del cine español, sino que demuestra gozar de un estoicismo y una autodeterminación moral que lo enaltece como persona y líder.

El discurso de Mario Camus me pareció de lo más inspirador, sobre todo cuando se refirió al colectivo de estudiantes o jóvenes del sector que se encuentran en espera de encontrar una oportunidad. Pareció ser consciente de un problema que muchos ignoran, y del que muy pocos se atreven a hablar. Me recordó a las palabras de Jesús Franco expresadas durante la entrega del Goya honorífico en 2008, las cuales me cautivaron.

Sin embargo, nada de lo acontecido durante la gala pudo comparar a la indiscutible satisfacción que sentí cuando entregaron, uno por uno, los nueve premios a "Pa negre", de Agustí Villaronga. El director mallorquín fue maltratado, ignorado y desacreditado por una industria que ahora, por algún motivo oculto, reconoce su trabajo. No obstante, no brindo por el reconocimiento de un director que ha alcanzado con magnificencia el dominio del séptimo arte, brindo por la coyuntura otorgada a un maestro para que desempeñe su oficio libremente, contra la agresión moral, la injusticia y la intolerancia de la industria cinematográfica en nuestro país.
Es triste ver como lapidamos nuestro futuro sentenciando gratuitamente aquello que no comprendemos, y de lo que irremediablemente formamos parte.

RF

Hereafter

Ante la pregunta: ¿qué hay después de la muerte? se esconde el temor, la desconfianza, y por supuesto, la ineludible avidez por conocer la respuesta. Al paso que avanza la ciencia, parece que dentro de algunos años terminará siendo la única pregunta sin responder, y nos amedrenta dejar la casilla en blanco. Es el desconocimiento lo que nos asusta, junto a la idea de pérdida, de perder cuanto somos y cuanto poseemos.

"Más allá de la vida" no refugia su argumento en explicaciones pueriles sobre si hay o no vida más allá de la muerte, o qué pasa cuando te llega la hora. Tanto Peter Morgan como guionista, como Clint Eastwood como director, entregan sus esfuerzos en contar la historia de "un héroe que se niega a serlo", como ya explicó el maestro en una entrevista. Cada personaje tiene sus conflictos, y un modo particular de hacerle frente a la vida.
Quizás la muerte sea el lazo más puro y natural que vincula a toda la humanidad, y esta idea esboza una sensación de fragilidad. No podemos evitar que la delgada línea que nos separa de la muerte sea igual de franqueable tanto en ancianos, como en adultos, como en pequeños, aunque a veces nos cause pesar. El dolor, germen de la muerte, es el nexo que vincula la vida de los personajes que aparecen en la película. Todos y cada uno de ellos han tenido una experiencia cercana al final, ya sea a través de la pérdida o a través de una situación personal que les ha situado al borde, entre dos mundos.

Si algo he de agradecer a Clint Eastwood es la sinceridad con la que construye a sus personajes, no privándoles de las flaquezas y debilidades de las que son intrínsecamente poseedores, y otorgándoles el derecho al fracaso, al miedo, a la decepción y al pecado. Las buenas historias no parecen tener siempre un final, y abren surcos en la imaginación del espectador. Los personajes no encierran en si mismos la conformidad o la aceptación que nosotros, como seres imperfectos, buscamos, y son tan humanos que nos vemos reflejados en sus defectos, y en sus virtudes.
Por otra parte, si algo he de acentuar de la película es el arranque de la misma. Las imágenes del tsunami son estremecedoras, y, en este caso, podemos hablar de unos efectos especiales que están al servicio de una historia, y no al revés, como estamos tristemente empachados de ver.
Quizás el desenlace final resulta algo previsible, y eso resta fuerza al conjunto del film, pero aún así no decepciona. Estoy esperando que llegue "J. Edgar".

RF