cinematopeya

El desencanto

2011-05-20T04:06:00.000-07:00

Leo las últimas páginas de una pequeña-gran novela que deja poso en mi corazón.

Demian habla del desencanto de un mundo que se dibuja tal como es y por primera vez ante los ojos de un niño. La ruptura con la niñez y la cálida infancia da paso a un universo repleto de inseguridades, desconfianza, mentiras y maldad. La violenta y corrupta realidad golpea duramente la frágil moral del niño, tan débilmente tejida, y traspasa su cuerpo hasta lo más profundo de su ser. El pecado crea la culpa, y la culpa el remordimiento, que envenena lentamente la mente y los sentidos. Hermann Hesse teje un hilo que conecta la maldad con la bondad y las presenta al lector como dos caras de la misma moneda, dos formas unidas y dependientes la una de la otra, compuestas de la misma sustancia y necesarias igualmente para el ser humano. La virtud ha de convivir con el pecado, y como dice el propio autor, "sin el animal que habita dentro de nosotros somos ángeles castrados". Para trascender, hay que aceptar lo que somos y vivir de manera natural, dejarse llevar por el río de la vida para desembocar en el océano de la dicha y la felicidad. De otra manera, forzar lleva a la represión, a la angustia, a la culpa, al pecado, a una santidad anti-natural, que atenta contra lo maravilloso de la vida y del ser humano...

Mi despertar político conecta automáticamente con los hechos del 15-M, que todavía perduran en muchas zonas del país y que se masifican día a día. La situación social y política actual en España causa discordia con la razón y entra en conflicto con los propios valores democráticos. Los jóvenes hoy en día toman cada vez más conciencia de la realidad que les envuelve, salen de la burbuja proteccionista y paradisiaca de la infancia para darse de bruces con la fatal e incoherente verdad. Crecemos con la sensación y la seguridad de que todo marcha bien, que hace años salimos de una dictadura para encontrarnos con la justa y soñada democracia, que somos libres y con un futuro por delante. Después llega el desencanto y la sensación de que hemos sido injustamente estafados, de que vivimos en una falsa democracia, una democracia de caricatura, una democracia que se desmorona inexorablemente mientras se construyen cadenas ante nuestros ojos. Se cierran fronteras, se privatiza, se quita al pobre para alimentar la avaricia del rico, se toman decisiones sin el pueblo... Cada cuatro años votamos para que nos represente un partido, con su programa electoral y sus promesas, ¿para qué? Después llegan los de arriba, aquellos que no se presentan a elecciones y le dicen al gobierno lo que deben hacer, y estos lo acatan. Estamos en manos de los mercados, en manos de los adinerados, en manos de los poderosos, en manos de la no-democracia, en manos de una nueva potencia mundial comandada por reaccionarios y retrógrados que se disfrazan de algo que no son.

Me alegro de que la gente salga a la calle y manifieste su preocupación ante estos hechos. Hay que recuperar la democracia, ofrecer una mayor participación a los ciudadanos, terminar con el bipartidismo y reformar la ley electoral.

No hay que despreciar ni temer, tan solo combatir la sinrazón con la razón, la violencia con la paz, el odio con amor, la mentira con la verdad y la ignorancia con sabiduría. Para alcanzar un fin justo y que perdure, los medios empleados deben ser justos y honestos. Una protesta pacífica tiene más cabida en los corazones de las personas, por eso es inmortal.

Al filo de la locura

2011-02-28T02:13:00.000-08:00

"127 horas" es la verdadera historia de Aron Ralston, un alpinista que se ve atrapado en un cañón de Utah después de que una piedra se estrellase contra su brazo. El eje principal del argumento se centra en la angustiosa experiencia que vive el personaje y en el coraje que desarrolla para sobrevivir a las adversidades, una lucha personal de supervivencia en la que, durante cinco días, Ralston examina su vida y reflexiona sobre lo que fue, es y será.

En esta ocasión, Danny Boyle invita al espectador a introducirse en la mente del protagonista, y crea un vínculo visceral entre ambos en el que no sobra la palabra empatía. James Franco da forma al personaje otorgándole gracia y consistencia, y conmueve durante los 93 minutos que llena la pantalla. El ritmo de la película es fantástico, trepidante, vivo, no adormece y mantiene al público expectante. Jon Harris realizó un buen trabajo de montaje, quizás lo más llamativo de la película.

Desde el principio del film, Danny Boyle consigue poner todos los elementos narrativos al servicio del carácter y personalidad de Aron Ralston. El lenguaje que utiliza evoca a la perfección el sentimiento y naturaleza aventurera del personaje. La estética, muy visual, también crea esta sensación, aunque traspasa peligrosamente la delgada línea entre lo innovador y el videoclip musical. Sin embargo, las historias, auténticas o no, se dan a conocer de una forma u otra dependiendo de quien las cuente. Danny Boyle renuncia al sonido de la naturaleza: al sonido del viento, de los pájaros y del silencio; y en su lugar convierte el drama en casi una película de acción, pero de manera justificada. El film es, ni más ni menos, como es su personaje, que prefiere el movimiento a la quietud, y la emergente música de sus auriculares a la armoniosa melodía de la naturaleza.

Otra gran película que he tenido el placer de ver este fin de semana es "Cisne negro". Darren Aronofsky se convierte en uno de los directores con mayor proyección del cine moderno. Su estilo, para nada costumbrista, desata el placer de contemplar la pantalla desde otra perspectiva diferente.

Inquietante y bella, "Cisne negro" refleja lo bueno y lo malo que habita en el interior del alma humana. La cámara acosa al personaje asfixiándolo hasta hacerle enloquecer, y esa angustia se transfiere al espectador. La interpretación de Natalie Portman conmueve, emociona e inquieta. La historia transciende el superfluo simplismo que puede desencadenar una película de terror adolescente, y se adentra en la mente de una joven bailarina y su enfermiza obsesión por alcanzar la perfección. El personaje conecta con su lado más oscuro, y la película se transforma en confusión, salvajismo y locura.

Y el Goya es para...

2011-02-14T04:32:00.000-08:00

Pues me alegro, y mucho.

La noche estuvo reñida, y no eran poco atrayentes los aspirantes a conseguir un Goya en esta XXV edición. La gala contaba con el especial gracejo de Andreu Buenafuente, y con alguna sorpresa que otra que hizo más entrañable la fiesta del cine. Las nominaciones, bien merecidas, crearon expectación en la suntuosa sala, y el desasosiego pertinente de los implicados segundos antes de conocer el nombre del ganador.

Creo que Alex de la Iglesia estuvo a la altura y mantuvo firmes sus convicciones e ideas, manifestándolas oportunamente. "Crisis en griego es cambio y el cambio es acción. Nadie se podía imaginar hace años a donde nos podía llevar Internet. Internet no es el futuro, es el presente, sirve para que millones de personas se comuniquen. Es la nueva ventana que se nos abre al mundo. No tenemos miedo a Internet. Internet es la salvación de nuestro cine", comunicó el realizador en el momento de su discurso. Se dice que el contenido del texto se mantuvo en secreto hasta su exposición, pero todos los que estaban allí, como los que estábamos frente al televisor, esperábamos un alegato semejante. No solo representa una figura emblemática en el mundo del cine español, sino que demuestra gozar de un estoicismo y una autodeterminación moral que lo enaltece como persona y líder.

El discurso de Mario Camus me pareció de lo más inspirador, sobre todo cuando se refirió al colectivo de estudiantes o jóvenes del sector que se encuentran en espera de encontrar una oportunidad. Pareció ser consciente de un problema que muchos ignoran, y del que muy pocos se atreven a hablar. Me recordó a las palabras de Jesús Franco expresadas durante la entrega del Goya honorífico en 2008, las cuales me cautivaron.

Sin embargo, nada de lo acontecido durante la gala pudo comparar a la indiscutible satisfacción que sentí cuando entregaron, uno por uno, los nueve premios a "Pa negre", de Agustí Villaronga. El director mallorquín fue maltratado, ignorado y desacreditado por una industria que ahora, por algún motivo oculto, reconoce su trabajo. No obstante, no brindo por el reconocimiento de un director que ha alcanzado con magnificencia el dominio del séptimo arte, brindo por la coyuntura otorgada a un maestro para que desempeñe su oficio libremente, contra la agresión moral, la injusticia y la intolerancia de la industria cinematográfica en nuestro país.
Es triste ver como lapidamos nuestro futuro sentenciando gratuitamente aquello que no comprendemos, y de lo que irremediablemente formamos parte.

Hereafter

2011-02-10T07:19:00.001-08:00

Ante la pregunta: ¿qué hay después de la muerte? se esconde el temor, la desconfianza, y por supuesto, la ineludible avidez por conocer la respuesta. Al paso que avanza la ciencia, parece que dentro de algunos años terminará siendo la única pregunta sin responder, y nos amedrenta dejar la casilla en blanco. Es el desconocimiento lo que nos asusta, junto a la idea de pérdida, de perder cuanto somos y cuanto poseemos.

"Más allá de la vida" no refugia su argumento en explicaciones pueriles sobre si hay o no vida más allá de la muerte, o qué pasa cuando te llega la hora. Tanto Peter Morgan como guionista, como Clint Eastwood como director, entregan sus esfuerzos en contar la historia de "un héroe que se niega a serlo", como ya explicó el maestro en una entrevista. Cada personaje tiene sus conflictos, y un modo particular de hacerle frente a la vida.
Quizás la muerte sea el lazo más puro y natural que vincula a toda la humanidad, y esta idea esboza una sensación de fragilidad. No podemos evitar que la delgada línea que nos separa de la muerte sea igual de franqueable tanto en ancianos, como en adultos, como en pequeños, aunque a veces nos cause pesar. El dolor, germen de la muerte, es el nexo que vincula la vida de los personajes que aparecen en la película. Todos y cada uno de ellos han tenido una experiencia cercana al final, ya sea a través de la pérdida o a través de una situación personal que les ha situado al borde, entre dos mundos.

Si algo he de agradecer a Clint Eastwood es la sinceridad con la que construye a sus personajes, no privándoles de las flaquezas y debilidades de las que son intrínsecamente poseedores, y otorgándoles el derecho al fracaso, al miedo, a la decepción y al pecado. Las buenas historias no parecen tener siempre un final, y abren surcos en la imaginación del espectador. Los personajes no encierran en si mismos la conformidad o la aceptación que nosotros, como seres imperfectos, buscamos, y son tan humanos que nos vemos reflejados en sus defectos, y en sus virtudes.
Por otra parte, si algo he de acentuar de la película es el arranque de la misma. Las imágenes del tsunami son estremecedoras, y, en este caso, podemos hablar de unos efectos especiales que están al servicio de una historia, y no al revés, como estamos tristemente empachados de ver.
Quizás el desenlace final resulta algo previsible, y eso resta fuerza al conjunto del film, pero aún así no decepciona. Estoy esperando que llegue "J. Edgar".

Funcionarios y maestros

2010-09-16T00:31:00.000-07:00

Hace unos días, mi hermana consiguió un puesto de interina en un pueblecito de Cantabria. Después de presentarse varias veces a oposición, tuvo la gran sensatez de realizar unos exámenes de inglés y así poder impartir clases en un colegio bilingüe. Evidentemente, este paso ha sido decisivo para ella, y para su futuro profesional.

Hablando por teléfono, me comentó que había tenido mucha suerte y que estaba muy contenta. Tal como están las cosas, con contrato de un año y cobrando unos 1700€ al mes, como para no estarlo.
Después me puse a reflexionar. Solo unos minutos. Que, debido a la precariedad del trabajo y a la inestabilidad laboral que ofrece la actual España con su actual crisis, y más aún en el sector audiovisual, pensé si no me habría equivocado de profesión.
Contrato de un año, se te hace la boca agua... 1700€ al mes, con sus vacaciones incluidas... ¡Y vaya vacaciones!

Como dije, la reflexión duró apenas unos minutos, después recobré la lucidez y reorganicé mis ideas. En primer lugar, mi negocio es el cine y es a lo que pretendo dedicarme, aunque pase hambre. Y en segundo lugar, cuantos cantamañanas habrán tenido la misma reflexión que yo y habrán impulsado sus vidas en la dirección equivocada. Porque, y en esto estaréis de acuerdo conmigo, la enseñanza en una vocación, y probablemente la vocación mas importante que se conserva.

Rememorando mi niñez y adolescencia, no resulta difícil diferenciar a los profesores de verdad de los profesores "de palo". Y resulta sobrecogedor lo que puede cambiar el rumbo de tu destino en manos de estas personas. Recuerdo profesores estupendos, con los que he aprendido y con los que he disfrutado aprendiendo, que me han inculcado valores en la vida, y de los que guardo un bonito recuerdo. En cambio, también retengo cierto sabor amargo de lo que fue mi infancia. Maestros sin vocación alguna ofreciendo un espectáculo lamentable y ensuciando el nombre de la profesión. Y les llamo maestros por nombrarles de alguna manera, pues ese título hay que ganárselo en el aula día a día, y no aprobando una oposición.
Que la historia hay que vivirla y hacer que tus alumnos las vivan, sobre todo cuando son niños, y no abrir el libro por la pagina 168 y ponerte a leer en voz alta, sin sentimiento ni emoción en las palabras, por cumplir y a ver si llega fin de mes para cobrar. Me irrita el mecanismo automatizado con el que se enfrentan a las clases. He tenido la ocasión de contrastar vivencias y se de lo que hablo. Pasas de encauzar tu vida en una dirección a desviarte por completo. Pasas de amar la historia a odiarla.
¿Que el alumno debe buscar la motivación aunque nadie se la ofrezca? No con 11 años.

Es por esto de lo que me alegro profundamente por mi hermana. Estoy seguro de que va a ser una maestra admirable, que los niños van a disfrutar con ella y que van a aprender valores importantes.

Riding Alone for Thousands of Miles

2010-08-29T05:39:00.000-07:00

Hay hombres reservados, solitarios e introvertidos, incapaces de exteriorizar sus sentimientos, cansados y asqueados de la propia vida. Quizás debido a una situación dolorosa que vivieron en el pasado, se refugian tras una espesa coraza de tejido y piel, y se desentienden de todo cuanto les rodea. Algunos miran al mar pensando en lo que perdieron, pero muy pocos logran darse cuenta de lo que pierden mientras las olas baten con fuerza los recuerdos.

Zhang Yimou es un director de cine chino muy importante a nivel internacional. Comenzó su carrera en el cine como operador de cámara en películas como: "tierra amarilla" y "the big parade" en 1986. Debutó como director en "Sorgo Rojo", y ganó el oso de oro de Berlín. A partir de ese momento se inicia su carrera como director. Conviene mencionar que antes de introducirse en el cine trabajó como fotógrafo y dibujante, lo cual explica que sus películas estén tratadas con una fotografía maravillosa.
Aún me queda mucho por ver de este director, pero he de mencionar algunas de las obras que más me han gustado.

"El camino a casa", "ni uno menos" y "la búsqueda" derraman sobre el espectador un mensaje profundo, pero que se manifiesta en cada caso de manera diferente. Cambian las situaciones, los problemas, las diferentes y tan variadas perspectivas de los personajes ante los conflictos, pero nunca la lucha del protagonista por alcanzar su objetivo, su estentórea insistencia hacia la resolución de la dificultad, por muy intrincada que esta fuese.
En cada caso, hay una búsqueda del protagonista. No solo una búsqueda externa por lugares remotos y desconocidos, sino también una búsqueda interna, casi espiritual. Al final, el propio desenlace de los hechos inyecta sobre el protagonista una enseñanza, un mensaje moral.

La intencionalidad del director está presente en todo momento, y lo hace por medio de sus personajes. Estos reflejan los problemas humanos que asolan al mundo. Me viene a la mente la estremecedora historia de Wei Minzhi y su innegable afán por encontrar al revoltoso Zhang Huike en "ni uno menos": la autodeterminación de una niña para resolver sus problemas personales y a la vez salvar a su pequeño alumno de un fatídico destino. Pero no es menos emotiva la historia que se cuenta en "el camino a casa", una historia de amor sin condiciones, perpetua, inmortal, y por supuesto, sin cursilerías ni jactancias.

"La búsqueda" también habla del amor, pero en otro contexto. Es la historia de Takata Gou-ichi, un hombre reservado cuyo hijo está gravemente enfermo y del que se ha ido distanciando con los años. Al enterarse de la noticia, acude a verle. El rencor y resentimiento del hijo por el padre, y su negativa de que ambos se reencuentren, hace que Takata Gou-ichi inicie un viaje al corazón de China. Por el camino descubrirá el sentido espiritual y más profundo de la vida, y el motivo real de su periplo, alcanzar el corazón de su hijo.

Toy Story 3

2010-07-26T05:12:00.000-07:00

Toy Story se convierte en uno de los mayores clásicos de animación de todos los tiempos. Abrió nuevos horizontes con la primera entrega, y poco a poco ha ido perfeccionando nuevas técnicas cinematográficas y ampliando el círculo de posibilidades de la "Pixar Animation Studios" y de todo el universo de animación en general.

Con la última película se cierra la trilogía más divertida y entretenida de animación de todos los tiempos. Reúne los ingredientes idóneos y más inteligentes para garantizar un triunfo seguro en taquilla. Además, resulta entretenida y divertida para todos los públicos. La narración no te suelta hasta el final en una trepidante carrera de los protagonistas por alcanzar su objetivo más tierno y benevolente. Esta vez, los juguetes cuentan con nuevos enemigos y aliados, y deben enfrentarse a nuevos desafíos, entre ellos no perecer y sobrevivir al paso del tiempo.

Es emocionante, y probablemente salgas de la sala con una sonrisa de gratitud y satisfacción.

R.F

Felices para siempre

2010-07-21T06:51:00.000-07:00

Ayer vi la última entrega de Shrek y me gustó.

La película se pierde en viejas fórmulas ya desgastadas, y en códigos de humor más que trillados, pero mantiene el romanticismo de las dos primeras entregas y no pierde su encanto.
Me parece un bonito homenaje a todos los personajes de la saga, y me gusta cómo se entrecruzan las vidas de todos ellos en el mundo paralelo.
También me gusta el mensaje que subyace en las entrañas del film. Recomendado para todos los públicos.

Suspiros de España

2010-03-28T04:45:00.000-07:00

Algunas historias nos conmueven y emocionan removiendo nuestras entrañas, pero ninguna tan cercana y nostálgica como la de la Guerra Civil española. Hermanos contra hermanos luchando por un mismo fin: conseguir España.

Sin embargo, algunos soldados que participaron en la guerra no entendían de ideales, ni de utopías políticas. Tan solo combatían en el bando correspondiente al lugar donde les pilló la contienda, y su propósito era regresar junto a los suyos lo antes posible. "Soldados de Salamina" expone una serie de hechos que sobrevinieron casi al finalizar la guerra: Rafael Sánchez Mazas, principal ideólogo de la falange, se esconde en el bosque tras huir de un pelotón de fusilamiento. Reza en silencio para que no le encuentren, su vida pende de un hilo. La lluvia arrecia, describiendo un paisaje sombrío y apesadumbrado. Un soldado le encañona con el fusil y con la mirada. Inexplicablemente, le perdona la vida. Inspirándose en ese acontecimiento, una escritora comienza a investigar los hechos e intenta conseguir información. Su búsqueda termina encauzándose en una dirección: averiguar la identidad del soldado republicano y desenterrarlo del anonimato.

Tanto la novela como la película, tratan de sumergirse en un mar de sentimientos y emociones que subyacen en el recuerdo de aquellos fatídicos años. ¿Qué es un héroe? Es el interrogante que late en el corazón de esta entrañable historia. Quizás la respuesta radique en saber hacer lo adecuado en el momento oportuno, dejándose llevar por un impulso casi natural. El destino puede depender de un instante, un momento. Sin embargo, los verdaderos héroes tienden a ser desconocidos, y por ello olvidados. Es el caso de este soldado republicano, que aún pudiendo delatar al prisionero, le deja en libertad y salva su vida. Puede que para el mundo no fuese un héroe, pero seguro que Sánchez Mazas pensaba diferente.
En la memoria de la guerra, hay escritos innumerables nombres de soldados que cayeron y murieron. Hombres que habitan en el recuerdo de algún viejo excombatiente que salvó su vida, y que ahora tan solo él recuerda, y teme que se borren de la historia tras su muerte. Estos hombres, indiferentemente del bando en el que lucharan, dieron su vida por el ideal de defender España. Murieron y, lenta e inexorablemente, el transcurso del tiempo cubre de tierra y polvo su memoria.

Si Javier Cercas describe y cuenta, con perfecta narrativa literaria, la historia de este episodio de la guerra, David Trueba recompone dicho episodio con una extraordinaria narrativa fílmica.
A pesar del cambio de sexo del protagonista, la película es muy fiel al libro, al menos en esencia. Me gusta la realización, algo violenta e inquietante, en concordancia con la historia que se está contando. Quizás me chirría algún zoom que otro que, a mi parecer, no hacen sino descomponer la belleza de la secuencia.

Recomiendo leer el libro y ver la película, o ver la película y después leer el libro. En realidad, no importa el orden, tan solo importa deleitarse con la trama que se ofrecen a contar estos dos "grandes" narradores de historias.

R.F

La mano derecha de Dios

2010-03-22T12:18:00.000-07:00

Este fue el título alternativo de la nueva película de Michael Haneke. "La cinta blanca" contiene, en su interior más profundo, una llama que devora inexorablemente la mecha de una bomba que no tardará en explosionar.

La película narra los sucesos que acontecen en un pueblo Alemán antes de la Primera Guerra Mundial. Una serie de atentados contra niños y contra el doctor del pueblo ponen en vigor una investigación para hallar al culpable. Sin embargo, esto solo representa la punta del iceberg, un argumento central sobre el que relatar todo lo demás. Haneke ahonda en las profundidades más tenebrosas de la mente humana y trata de exponer al mundo la historia que nunca nos contaron. En el interior de este bello (o aterrador) film subyace la raíz ideológica del fascismo. "La cinta blanca" relata su nacimiento y Haneke nos invita a asistir al parto.

Por donde empezar...
En principio, considero que es el mejor trabajo en cuanto a interpretación que he visto en mucho tiempo. La dirección de actores es espectacular, te deja sin palabras. Y sin palabras, Haneke consigue dominar el silencio poniéndolo a entera disposición de la narración. Las miradas, los gestos, la propia utilización del silencio y también la adecuada colocación de diálogos en momentos puntuales, proyectan en pantalla el resultado de un trabajo deslumbrante que hipnotiza y "aterra".

La película refleja perfectamente toda la intencionalidad del director. Los escenarios, tan bien reconstruidos; los personajes, tan bien perfilados y caracterizados; la propuesta estética, siempre al servicio de la historia... Haneke consigue retrotraernos a la sociedad Alemana de entonces, cuna de un futuro devastador y terrible. Durante todo el film contemplamos la inmensa aberración educativa que ejercen los adultos sobre los pequeños, y cómo algunos sentimientos como la violencia, la culpabilidad, y el odio, crecen en el interior de cada uno de ellos. La pureza se ensucia o se pudre en medio de una enfermedad social degenerativa que, inexorablemente, se extiende afectando a los más débiles.
En una de las escenas podemos percibir, en la dura expresión de uno de los chicos, todos estos sentimientos. Su padre le atormenta por sucumbir a los deseos de su propia naturaleza, y por ello es castigado. El sentimiento de culpa se forja, dando lugar al odio y, como respuesta, a la violencia.

El silencio en los créditos, tanto al principio como al final, y la lentitud con la que hacen su aparición, reflejan el tenebrismo representado en la historia.
Me encanta el flemático fundido con el que arranca y concluye la película, como un gran telón negro que se abre dando paso a una sombría historia, y que se cierra ofreciendo un aspecto fúnebre.

Hay distintos tipos de cine. Unos ofrecen respuestas, otros plantean preguntas. El cine de Haneke es del segundo tipo. "Mi principio siempre ha sido cuestionar, presentar situaciones muy precisas y contar una historia para que los propios espectadores puedan buscar las respuestas... Pienso que el arte debe cuestionar y no dar respuestas, que siempre me parecen sospechosas, o incluso peligrosas".

Se abre el telón. Un jinete se aproxima. La voz en off de un anciano nos sumerge en una atmósfera mórbida e inquietante...

R.F

Shutter Island

2010-03-20T09:07:00.000-07:00

Shutter Island nos arropa con una buena realización e interpretaciones majestuosas. Scorsese es uno de esos directores con licencia para hacer lo que le apetezca, sin proscripciones ni limitaciones. Haga lo que haga lo hace bien y con notable calidad. Sin embargo, "Shutter Island" no es más que una marea de enrevesados acontecimientos y situaciones, con frecuencia predecibles, que se abalanzan sobre el espectador, cuando este no puede parar de pensar para sí mismo "no puede ser, demasiado tópico". Personalmente, considero que hay novelas lo suficientemente buenas como para ser llevadas a la pantalla. No pienso que "Shutter Island" fuera la mejor opción, sobre todo para un director como Martin Scorsese. Personalmente, estoy cansado de giros ¿inesperados? en el momento final del clímax, y considero que este tipo de recursos están más que utilizados en mogollón de películas. En fín, volver loco al espectador para al final justificarlo todo de la manera facil.

Pese a todo, recomiendo ir a ver "Shutter Island". No deja de ser un maravilloso "thriller" psicológico bien construído que hipnotiza y emociona.

R.F

Corazón rebelde

2010-03-12T11:57:00.000-08:00

"Crazy Heart" narra un fragmento en la vida de un hombre derrotado, cansado de sí mismo y de la vida que ha llevado. Alcohólico y acostumbrado a malos hábitos, Bad Blake sobrevive realizando "bolos" y conciertos en bares de mala muerte para cuatro abueletes. Claro está que su tiempo como músico de fama pasó a la historia, y ahora ya no hay muchos que le recuerden.

Creció escuchando country. Rescató la vieja y polvorienta guitarra de su padre y comenzó a sacar algunas notas. Su talento le llevó a los grandes escenarios, y en ellos se ganó su fama. La fama le hizo grande durante algún tiempo, tiempo que dedicó a cometer excesos y a "vivir la vida". Se casó cuatro veces y tuvo un hijo, del que nunca supo mucho (o nada).
Desde luego, nada dura eternamente, y lo nuevo se hace viejo, se pudre y se llena de polvo en alguna vieja habitación olvidada. Pero entonces sucede que alguien entra y rescata el ajado instrumento, haciéndolo sonar y recuperando de él toda su belleza.

Corazón rebelde es una historia de redención, la lucha de un hombre por reencontrarse a sí mismo.

R.F

Cine oriental

2010-01-29T11:58:00.000-08:00

Más allá de Bruce Lee, Jackie Chan y algunas pelis de terror comerciales, se encuentra una gran variedad de cine oriental, puramente visual, inexistente en muchos videoclubs y salas de cine europeos.

Estas silenciosas obras de arte llegan a tu puerta y se quedan ahí, inmóviles, esperando a que alguien las recoga y aprecie su belleza. Es dificil que, hoy en dia, dado el (mal) trato que se le da al cine en muchos lugares, el público sienta verdadera curiosidad y atracción por conocer en pantalla una cultura tan diferente a la suya. Pocos son los espectadores que lo hacen y se adentran en este tipo de experiencias, dejando a un lado Hollywood con sus grandes carteleras y estrellas de cine.

Yo he despertado hace muy poco al encanto por este tipo de cine. Es interesante rodearte de personas que comparten una afición o interés, y que de esa afinidad nazcan nuevos conocimientos y horizontes por explorar. He podido comprobar que, tanto en el cine como en otras muchas cuestiones de la vida, la personalidad y los conocimientos de una persona (intereses, etc), se consolidan gracias a la gente con la que te relacionas y de las experiencias que tú mismo/a optas por vivir.

"Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera" llegó a mí casi por casualidad. Una amiga me habló de "hierro 3", un film de un director surcoreano llamado Kim Ki Duk. Indagando en su filmografía, me topé con este otro título que me llamó poderosamente la atención desde el principio.

Las cuatro estaciones del año representan las cuatro etapas de la vida: niñez (inocencia), adolescencia (placer, amor y deseos), edad adulta (desencanto por la vida, apego, ira causada por el apego y descenso a los abismos), madurez (sabiduría alcanzada mediante la autorealización y purificación). Por último se inicia de nuevo el ciclo.

Cada estación encarna una idea y todo tiene un sentido espiritual que nos lleva a la comprensión de la propia vida.

Cada imagen habla y nos dice cosas, salpicando la pantalla de poesía y belleza.

Después de verla puede que te sientas diferente.

Otros títulos que recomiendo son:
- El camino a casa (Zhang Yimou)
- Happy Together (Wong Kar Wai)
- Chungking Express (Wong kar Wai)

R.F

Atrapa la idea

2009-10-29T15:29:00.000-07:00

Con motivo de una de las últimas películas que he tenido el placer de ver, voy a publicar esta entrada.
Comenzaré por recomendar uno de los mejores libros que he leído en el último año: "Atrapa el pez dorado", de David Lynch.

"Atrapa el pez dorado" es una recopilación de las mejores memorias del director, en las que deja constancia algunas de las impresiones personales más relevantes en su manera de vivir el cine. Pero este no es solo un libro puramente cinematográfico, sino que abarca mucho más. También nos habla de la importancia de la meditación para mantener una mente más estable y receptiva a la hora de captar ideas. Por lo tanto, y sosteniendo este concepto, la meditación abre las puertas a la creatividad. Y son estas tres pautas las que marca el libro: cine, meditación y creatividad. Todas y cada una de ellas en estrecha relación con el resto.

El arte de contar historias... David lynch establece una metáfora al respecto en la cuál compara las ideas con peces. Si realmente deseas atrapar un buen pez debes saber en qué tipo de aguas adentrarte, "En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos. Y muy bellos". Adentrarse en estas profundidades no siempre es sencillo, y muchas veces lleva años atrapar un gran pez como el que describe David Lynch en el libro. Sin embargo, podemos utilizar herramientas importantes para despertar la creatividad y poder abarcar aguas mucho más profundas.
Al igual que un pescador, tras elegir con sabiduría el lugar más adecuado, se sienta en las rocas, tira la caña y espera con paciencia, el pescador de ideas debe perseverar en su cometido, mantener la calma y saber dónde buscar.

En ocasiones, podemos tener bloqueos que dificulten nuestra misión. David Lynch nos enseña con su experiencia cómo eliminar dichos bloqueos mediante el arte de la meditación y del yoga.
Para muchos, puede que sentarse en silencio durante 20 minutos represente una perdida de tiempo. Personalmente considero una pérdida de tiempo todo lo demás, cuando lo más importante y lo esencial, que es el cuidado de la mente y de la identidad, se pierde en el descuido cotidiano.
Hace cinco años que comencé a practicar el yoga. Realmente me ha servido de mucho, ha aportado claridad y estabilidad a mi mente, y me ha ayudado en la lucha por mantener la calma y mi identidad ante circunstancias adversas.

Considero "Mulholland Drive" una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Va directamente a las emociones, dejando a la lógica perderse paulatinamente por el camino...
Repleta de actuaciones majestuosas, predominan los personajes más extravagantes, como en casi todas las pelis de Lynch. La trama te agarra y no te suelta hasta el final.
David Lynch atrapó un gran pez.

R.F

Buen cine independiente

2009-10-07T15:54:00.000-07:00

Esta semana le comenté a un amigo que si le apetecía ir al cine. Me dijo que sí y fuimos.

Antes de salir de casa había estado informándome por internet de la cartelera de algunos cines a los que suelo visitar con frecuencia. Entonces me topé con "Frozen River", un drama con cierto aire a cine independiente. Tras dudar entre esta y un par de ellas más, cogimos las llaves de casa, sacamos pelillas en un cajero automático y nos apresuramos a pillar el metro.

El cine es un medio de expresión muy potente. Hay quien dice que su función es entretener y hacernos pasar un buen rato, y es cierto, pero yo creo que los que de verdad aman el cine aprenden a ver una capa más profunda. Considero que el cine nos puede contar muchas cosas, nos puede hacer sentir nostalgia o emociones que están escondidas dentro de nosotros; nos puede excitar, conmover, hacernos reír o llorar, etc.
Por esto mismo, creo necesario escapar de vez en cuando de las superproducciones para adentrarnos en un mundo aparte, un mundo ajeno a los grandes efectos especiales, donde el guión marca la diferencia.

"Frozen River" es un drama que habla sobre la emigración ilegal y la incomunicación entre los estadounidenses y los indios de las reservas.
Courtney Hunt, directora norteamericana, se abre camino con esta emotiva película, donde destacan las interpretaciones, el guión y una buena historia que llega al corazón.

"No es que haya problemas de comunicación entre los estadounidenses y los indios de las reservas, es que ésta es inexistente" - Courtney Hunt

R.F

Pablo, no dejes de grabar... Por tu puta madre...

2009-10-05T10:14:00.000-07:00

Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a la carga con "rec 2", secuela de la angustiosa "rec 1" (la cual todos recordamos por su manera de hacernos pegar algún que otro bote en las salas de cine).
El arranque de la película es interesante. Su planteamiento hace que te frotes las manos. El desarrollo de la trama desvela un guión pobre y de escasa imaginación (a mi gusto, claro está).
No contaré nada para los que la quieran ver, pero a mí me ha decepcionado. Sé que las comparaciones nunca son buenas, y que difícilmente las segundas partes alguna vez fueron mejores, pero considero que la esencia de "rec 1" se pierde en este despliegue de medios técnicos y deseos de transformación y evolución que busca "rec2".

Me explico.

Si en "rec 1" nos contaban una historia en primera persona a través de una cámara, ahora lo harán con dos y fragmentando la historia; si en "rec1" la trama se desarrollaba a tiempo real (de grabación), ahora los directores nos salpicarán con algún que otro flashback de la primera peli (supongo que con el ánimo de hacer recordar a alguna mente vaga).
Lo que más me fascinó de "rec1" fue la sensación de veracidad que desprende la historia. Desafortunadamente, la secuela pierde este atributo por medio de una trama algo mediocre y bastante desgastada ya en otras pelis del género.

El atractivo hacia lo desconocido e inesperado. Esto es lo que más me excitó de "rec 1", la incertidumbre de no saber que está pasando y por qué. Quizás al final de la película te dejen entrever la posible causa de la infección. Pero, desde luego, este es abierto y sujeto a la imaginación.

Por cierto, la niña Medeiros de la primera parte es fantástica, increíble y acojona de verdad... Y el final impactante (puede que esto también haya influido en mi decepción con "rec2", el desenlace de una y de otra)... Supongo que ese: "Pablo, no dejes de grabar... por tu puta madre", no lo cambio por nada.

R.F

Bloody San Valentine

2009-09-30T12:46:00.000-07:00

Bueno... Ante la cuestión de si aporta algo nuevo al género de terror un "San Valentin sangriento" he de decir que en absoluto. Sin embargo, me gustaría puntualizar un par de cosillas que, al menos desde me punto de vista, no estoy de acuerdo con algunos críticos. ¿Qué esperamos cuando vamos al cine a ver una película como esta? ¿Esperamos que nos sorprenda? ¿En serio? ¿Qué nos aporte algo nuevo? Esto último quizás lo esperen algunos entusiastas, algo ingenuos cabe decir, deseosos de encontrar en otro film de terror comercial algo que excite su mente, acostumbrada a los viejos clichés del género. Desde luego, son esas pocas pelis las que marcan la diferencia entre lo viejo y lo nuevo, entre lo que fue y lo que es... Sin embargo, aún quedan espectadores que van a una sala esperando encontrar un "San Valentín sangriento" repleto de violencia, lugares comunes y completamente predecible, pero que, sin lugar a dudas, los hará pasar un buen rato (o malo, según se mire).
Y el caso es que a mi no me parece mal del todo que el cine de terror adolescente siga la línea ya establecida... ¿Acaso el "gore" debería cambiar? La verdad es que no le exigimos nada en absoluto. A muchos puede que ni les parezca cine de verdad y que ni siquiera se dignen a ver una película del género. Sin embargo, cabe recordar que tiene sus seguidores y que ha logrado hacerse un hueco en el mundillo del cine. Puede que incluso para algunos, el "Braindead" de Peter Jackson sea mejor que su oscarizado "The Lord of the Rings"...

Regresando a nuestro violento film ¿El guión es bueno? Pues la verdad es que no, y como esta película tenemos la sensación de haber visto otras cien similares. Sin embargo, la realización la considero más que aceptable, y el ritmo fantástico.

Por cierto, es la primera peli que veo en 3D. La experiencia me ha gustado, sobre todo la escena en la que sale un tipo de su casa con un rifle en las manos y apunta con él hacia el público. Fue gracioso ver cómo todos tratábamos de esquivar el cañón del arma por miedo a un posible disparo.

R.F

Una televisión pública sin publicidad

2009-09-28T12:59:00.000-07:00

La decisión que ha adoptado el gobierno español de suprimir la publicidad en los canales públicos abre una nueva vía en el proceso de evolución y cambio del diseño de programación en televisión. Tratando de imitar el modelo francés, vamos rumbo a otro patrón distinto de prototipo televisivo en el que se tratará de purificar la televisión pública saneándola de todo aquello que no responda ante el nuevo pretexto de transformación. Sin duda, este cambio beneficiará y perjudicará a unos u otros. Las televisiones privadas acogen este proceso con entusiasmo y esperan aprovecharse de la situación lo máximo posible, ya que aquella porción de publicidad que corresponde a televisión española, ahora pasará a formar parte de su canal. En cambio, RTVE perderá una suma importante de ingresos publicitarios, por no citar el gran problema que supone tener que rellenar huecos con nueva programación.

En mi opinión, y pese a las repercusiones que el cambio pueda traer, considero que ya va siendo hora de dejar a un lado el abuso continuo de bombardeo publicitario, y que, por el amor de Dios, aunque solo sea en una cadena de televisión pública, podamos disfrutar de una programación libre de iniciativas consumistas. Estoy contento de que por fin se haya tomado a cabo la determinación de llevar a cabo esta tarea, y de que el objetivo de la televisión no sea tanto el ganar audiencia a cualquier precio, como sí hacerlo mediante principios morales y éticos, fomentando el desarrollo de una sociedad más culta. Por fin podemos arrojar una losa sobre el maquiavelismo para adoctrinar nuestro: "el fin no justifica los medios".

R.F

Nazis y bastardos

2009-09-26T12:01:00.000-07:00

Tarantino vuelve a la carga con "Malditos Bastardos", nuevo film cuya historia o narración se centra en el período que transcurre en París durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. El realizador estadounidense nos salpica con un nuevo trabajo que, a diferencia de lo que puedan pensar algunos críticos, no trata de ser más violento, ni de buscar el humor más escurridizo, sino de ser más ingenioso, más audaz y más brillante.
Reinan los diálogos interminables... Donde en otras películas de Tarantino podían hacerse pesados, aquí consiguen su propósito: atraer la atención del espectador; enredarlo en la trama, en la historia; conseguir que parezca que respira el mismo aire que los protagonistas... Y, en verdad, es esta la mayor destreza de QT, envolver al espectador en la atmósfera que su imaginación ha creado. Diálogos absurdos, y a la vez no tan absurdos, los cuales consiguen dicho objetivo, a la vez que los personajes, que solo tienen un adjetivo: brillantes.

Me encantó el personaje del malvado nazi, que desde el arranque de la película se come la pantalla. Brad Pitt no se queda corto y demuestra una vez más que él también puede ser un gran actor.

Desde luego, no calificaría "Malditos Bastardos" como la mejor película de Tarantino, ya que se queda corta ante obras maestras como "Reservoir Dogs" o "Pulp fiction" con las que se abrió camino en el mundo del cine, pero consigue mantener su estatus y representa un regalo para los amantes de su cine.

R.F

La mujer, el niño y el viejo

2009-04-25T12:21:00.001-07:00

Dibujo corazones. Es invierno y hace mucho frío, así puedo recorrer con mi dedo el cristal y dibujar diversas formas. Ayer dibujé a mamá, pero a pesar de estar sentados en el mismo vagón, no consigo encontrar el dibujo. A veces se quedan marcados… Parece que esta vez no hubo suerte.

Mamá parece distante. Casi siempre juega conmigo. En ocasiones nos dibujamos el uno al otro en el cristal, y resulta divertido.
Ella mira a un señor sentado al otro extremo del vagón. El señor mira a mamá…
Mi dedo se posa de nuevo en el cristal y prosigue su juego.

Me está mirando.
No puede ser él.
Hace tantos años...
Continúo mi lectura tratando de disimular, quitarle importancia, hacer como si nada…
Leo un par de renglones y, lentamente, alzo de nuevo la mirada. Sus ojos se clavan en los míos. Ya no sé que pensar. Ni siquiera sé como afrontar esta situación. Ya estamos llegando… En cuanto frene el tren se acabó.
¡Joder! Se ha levantado y se está acercando…

Lentamente, paso a paso, cruzo de un extremo del vagón al otro. Pierdo el equilibrio un par de veces y debo agarrarme a las barras metálicas. Afuera está nevando…
Un niño dibuja no se qué en el cristal de la ventana, debe ser su hijo.
Me acerco a ella. Está preciosa, igual que como la recordaba. Tengo ganas de besarla, decirla que lo siento, que siento haber sido un estúpido toda mi vida y que me perdone.
Soy un cobarde y un estúpido. Me tiemblan las manos y la voz. No soy capaz de articular palabra. Ella me mira. Los dos me miran.
El tren pierde velocidad y va frenando. Ella coge la mano de su hijo y le lleva hacia la puerta. Mi corazón bombea frenéticamente. Mis ojos no quieren despegarse de ellos dos. “Si les pierdo ahora me muero.”
El tren se detiene y las puertas se abren. ¡Joder! Ten valor viejo y díselo, dila que la quieres y que solo eres un viejo estúpido.
La gente comienza a salir. Ella avanza un par de pasos.

El tren se detiene al llegar a la estación. De él salen cantidad de viajeros, hombres, mujeres y niños, pero ni rastro de ninguno de los personajes de nuestro relato.
El tren se pone de nuevo en funcionamiento y, lentamente, se pierde en la lejanía.

Afuera continúa nevando.

R.F

Sexo a cambio de problemas

2009-04-25T02:28:00.000-07:00

"La lista"
Dos tipos de personalidades se cruzan: La de Jonathan (Ewan McGregor), un contable aburrido, dedicado exclusivamente a su trabajo, y la de Wyatt (Hugh Jackman), un carismático abogado y vividor. La trama de la película comienza con la amistad de ambos. Wyatt trata de hacer ver a su nuevo amigo que la vida va mucho más allá de las cuatro paredes de una oficina, y que debe dar un giro a su vida y ser más arriesgado. Las cosas parecen complicarse cuando Wyatt, al irse de viaje, se lleva el móvil de Jonathan, y este, al mismo tiempo, se queda el de Wyatt. A partir de ese momento, Jonathan descubre que Wyatt pertenece a un club de sexo conocido como "la lista". Poco después de conocer a la mujer de su vida, de la cual se enamora casi al instante, Jonathan se verá envuelto en un tremendo lío, del cual no podrá escapar tan fácilmente. A veces, las cosas no son lo que aparentan ser.
Comienza la película. Estamos ante un thriller prometedor. La caracterización de los personajes, a pesar de caer en tópicos ya muy vistos, no deja de ser agradable, junto a buenas interpretaciones de actores ya algo respetables. Poco a poco, la trama transcurre y yo me froto las manos. Sin embargo, tras un par de puntos de giro nada inesperados, la historia va decayendo convirtiéndose en pura rutina, el habitual y frecuente "modus operandi" de gran cantidad de thrillers. Me hace gracia entrar en una sala de cine y tener la sensación de haber visto ya la película. Observar todo ese flujo de acontecimientos que se desarrollan ante mí, tratando de sorprenderme sin éxito.
En mi opinión, "La lista" es una película fallida que no alcanza sus objetivos, quedándose estos por el camino...

R.F

Trailer de la película

El recreo

2009-04-22T16:06:00.000-07:00

Suena la campana. Todos los niños se levantan de sus sillas rápidamente y, como alma que lleva el diablo, se amontonan y empujan los unos a los otros para salir antes de clase. Yo me quedo un poco más, observando todo ese atropello. Tras unos segundos esperando, me levanto. La profesora, una mujer joven de unos 26 años, me dirige una mirada cariñosa, con la que respondo con otra. Salgo de clase.

Una vez en el patio, saco del bolsillo del abrigo un bocadillo de mortadela que mi madre me ha preparado cariñosamente. Lo saco del envoltorio y comienzo a masticar.

Una niña se me acerca. Se llama Laura. Es buena chica, o al menos eso me parece, porque conmigo se porta bastante bien. Alguna vez intercambiamos comida que nuestra madre nos mete en el bolsillo del abrigo. A mi me gusta y yo también la gusto. Eso me basta. Nos sentamos en las escaleras del porche. Me pregunta que si no juego al balón con los otros niños, con lo que respondo que no me gusta. Me pregunta que por qué no me gusta, con lo que respondo que no me gusta porque se me da mal jugar con la pelota, y se meten conmigo. Me da un beso en la mejilla, mete las manos en los bolsillos y de uno de ellos saca un par de galletas. Sin mirarme a los ojos me las tiende para que las coja. Mis manos obedecen. Ella se levanta sin más y desaparece de mi vida.

Termino el bocadillo y las galletas. Me levanto y me dirijo a un grupo de niños que andan jugando con no se qué. Hay dos grupos, y se gritan los unos a los otros, menos un niño regordete, que grita a ambos por igual. Parece que uno a hecho trampas y otro lo acusa. El resto de niños solo hace ruido. El niño regordete, que por lo visto se sabe las normas al dedillo, trata de imponer su criterio. Nadie me hace caso, pero me da igual. Alguien saca algo del bolsillo y lo deja en el suelo. Parecen chapas… ¡Sí! Son chapas, las míticas chapas que papá me regala al terminar de trabajar. Los señores se van y antes de irnos para casa reúne unas cuantas y me las entrega. A mi me gustan mucho, sobre todo cuando en el reverso aparecen mis jugadores de fútbol favoritos. El niño gordo da la señal y ambos colocan sus chapas ante una línea que alguien ha marcado con el dedo. El niño gordo grita y todos gritan como idiotas. Dos niños arrastran sus rodillas por el suelo mientras cada uno golpea con la uña su chapa correspondiente. Alguien lanza un grito bien fuerte. Ese alguien se levanta triunfante y dirige al grupo una mirada rebosante de soberbia. Ese niño es tonto y se las da siempre de listo, pero me encantan sus chapas. Además, casi siempre gana, y ya tiene una colección muy bonita. Yo también tengo muchas, porque papá se tira todo el día trabajando para conseguirlas, pero son casi todas repetidas y no tan bonitas.

Echo las manos a los bolsillos. Creo que había alguna por aquí… ¡Si! Tres chapas… Son estupendas… No se si jugar. Nadie del grupo de niños ruidoso se atreve, y el niño tonto se va a llevar todas las chapas a su casa. No quiero perder… Pero, ¿Y si ganase? Sería estupendo llegar a casa con todas esas chapas, y decirle a papá que ya no tiene que trabajar más, que ya tengo chapas de sobra…

A empujones, me abro entre el grupo de niños ruidosos. El niño tonto me mira desafiante y me pregunta que qué coño me pasa, que si llevo esa cara de tonto todo el día o qué. Abro la mano y le muestro mis chapas. Comienza el juego.

No soy tan bueno como pensaba.

R.F

Vuelve Eastwood, Clint Eastwood... El retorno del gran héroe

2009-04-21T08:04:00.000-07:00

Gran Torino es una gran película. Y va a dar la casualidad, echando un ojo a la reflexión anterior de la película "déjame entrar", que las dos son grandes películas. ¡Pues sí! El cine está en racha, y hay que aprovecharlo... Así que espero que no se piense que soy el típico optimista sacando brillo a todo lo que se le pone por delante. Si hay que ser duro, se es duro :-)
El Sr. Eastwood, lejos de tener ya nada que demostrar, nos sorprende con otra gran película. Tras el intercambio, uno de los mayores maestros del cine actuales nos regala esta pequeña obra maestra. Llena de emoción, y a la vez sencilla, nos cuenta la historia de un viejo veterano de la guerra de Corea al que se le mudan unos vecinos orientales al barrio. Cara a cara con sus antiguas pesadillas "Lo peor de todo no es lo que te obligan a hacer, sino lo que no te obligan a hacer", deberá hacer frente al pasado para resolver el presente y así crear un futuro mejor para aquellos que más se lo merecen. Una cruda película de temática racial que llega al corazón de aquellos que veneran al viejo héroe...

R.F

Trailer de la película

¿Otra de vampiros?

2009-04-20T14:58:00.000-07:00

"Déjame entrar"

He de confesar que no soy de pelis de vampiros. Nunca me han atraído lo suficiente como para captar mi atención, o como para pagar el precio de una entrada por verlas, quitando, desde luego, "entrevista con el vampiro", una de esas películas que te marcan para toda la vida.... Hacía tiempo que no me sentía lleno, satisfecho y contento de pagar 5,60 € por ver una película como ésta, además de ser la primera por la que entro al cine solo (ya está, me he convertido en uno de esos "frikis" que al llegar a la taquilla del cine el tipo les pregunta "Pero... ¿sólo una entrada?"). Empapada por una brillante poética visual, el film consigue emocionar y llegar al final sin desviar la atención del espectador. A pesar del ritmo lento, la trama se desarrolla bastante bien y, gracias al tono realista y el frío encanto con que se desenvuelve, consigue distinguirse de otras películas del género, años luz de estar a la altura de ésta. También he de decir que no vayáis al cine esperando encontrar una peli de terror porque, si es así y no os dejáis embriagar por su belleza, puede que salgáis decepcionados pidiendo que os devuelvan el precio de la entrada.

El desenlace es fascinante... El plano final carga con la poética y belleza mantenidas durante toda la cinta...

Perturbadora, brutal, bella... Única...

R.F

Trailer de la película